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构图是照片的骨 光线是照片的气

编辑:成都爱你一万年婚纱摄影有有限公司  时间:2012/03/23  字号:
摘要:构图是照片的骨 光线是照片的气
看了各位大侠的讨论,受益匪浅,小弟是新手也感觉有些东西可以分享一下。 

我在09年3月的时候在磨房也发了一个类似的帖子,由于人微言轻(磨房就是这样),没有太多人参与讨论。简单而言,我认为摄影技术有三个不同的层次,由浅入深可以分为, 

1、 有形式 

2、 有内容 

3、 有风格 

同样,个人思考的份量在不同的层次中也是逐步递增的。每提升一个层次需要相当长的累计与反复的磨砺,我称其为“突破”,到现在,偶仍然是在第一层平台上慢慢前行,寻求这种突破。 

下面要谈的是针对普通的风光人文摄影而言,不要拿“如果拍到了华南虎还需要技术么,拍到了外星人就算构图再差也会有影响力”这类的牛角来顶我,哥心理脆弱…… 

关于第一层平台“有形式”,这个是基础的东西,当然最初的要求就是要用好你的器材。关于器材的推荐,我怎么不同意晃版的观点,我觉得 先要买一个有基础的机身(N的D90,C的60D,SONY的不推荐,其他的找同等价位的),先配狗变焦,狗定焦头,然后再逐步换中级的头,再上牛头,然 后再弄全幅,一步一步跨入万劫不复的深渊…这样的递进会无形中强迫自己不断的琢磨当前手里的器材。当你觉得你用当下的机身与镜头越来越不能满足你的要求, 而且你对这种要求是越来越明确的,也是越来越有必要的,比如说连拍速递偏低,对焦点范围不够,手里的镜头的效果已经被发挥到极致(50/1.8可以拍出的 最好的照片是什么样子的,相信没有最好只有更好),那么就该去入手好一些的器材了。这个时候,设备的升级会给你带来使用感觉上前所未有的愉悦。 

那么,在第一阶段内需要搞懂的东西就是:什么情况下用什么模式拍摄,什么情况下需要加档减档的,白平衡的使用,对焦锁定,包围曝光,什么情况下使用什么样组合的光圈快门可以达到什么样的效果,基本的构图法 则,基本的曝光法则,其目的就是要让器材把你的眼睛捕捉到的美景以正确的形式服从你的命令而表现出来。这些东西网上有很多的帖子,也有各种各样的书籍去教 会我们,还曾经有磨房大侠开过学习班的,这些就是入门要掌握的本领。系统的学习会打下一个坚实的基础,透过镜头,你可以把你想要拍的东西拍下来,而不会出 现以下的情况: 

1、 为什么拍红色的花会糊成一团? 

2、 为什么洁白的雪会拍成深灰的雪? 

3、 为什么用光圈优先,拍出来的合影,人人脸上都有高光,还曝光过度?(我就曾经一段时间长期受此疑问的困扰) 

4、 为什么定焦头拍出来的照片清晰度与通透感还不如狗头?(50/1.8的1.8光圈去试试看) 

5、 为什么有些高手可以拍出黑黑的背景前面清幽的花草特写,明明是白天光光的? 

6、 为什么…. 

很多时候,我们会被器材所欺骗,或者会觉得这个器材不听话,是不是哪里出了问题了,拍出来的照片都不是你设想的那样或者是你想模仿的 那样,对器材的认识与使用技巧不达到100%的完全掌握,都有可能出现这样或者那样的问题。大师们不妨可以专门开个帖子,同学们可以把有疑问的片子弄上 来,让大师把把脉诊断一下其病因,并开个对症下药的方子。 

重点要说一说的,是构图。我认为构图是照片的骨;不得已的情况下,光线可以通过图片工具调整甚至添加,而一张失败的构图就是无可救药的了。不要说裁剪可以构图,那是不负责任的误导,因为裁剪只能对现有的构图做提升,做改善;比如你觉得拍摄的主题过于居中了,十分突兀,可以把次要的那边裁去一些,来达到和谐的目的。但是如果主体就是残缺的,你该如何通过裁剪能挽救你这个片子的构图呢? 

摄影,是做减法的艺术,以你要表现的主体为中心,与主体无关或者干扰主体美感的因素,把它们全部排出在你的镜头之外——这就是我拍照片时候的构图思路。我建议,按下快门之前一定要考虑清楚该如何构图去达到最佳的表现画面,强迫自己养成这样的习惯,你就会发现技术的提升十分迅速。 

作为构图的基础,也有很多的资料大同小异的介绍了构图黄金分割,各种不同的几何构图法则,斜线法则,节奏法则等等,需要有冲击力的,需要有稳重感的,需要有延伸感的,需要有想象空间的该如何构图,这类介绍网上很多,这里不再赘述,我要表达的是,一定不要轻易去鄙视这些简单的法则,熟练掌握它们就会把你自己从胡拍乱拍的混沌中拉出来,同时一起去同样的地方用同样的器材拍同样的景色,为什么拍出来的照片就是不同,根本原因就是人家多了一个技巧,构图。甚至同样的主题,你可以去尝试不同类型的构图,然后到电脑上慢慢琢磨起感觉上的不同。 

另外,对于构图我还推荐大家多去看看西方美术史的东西,那些资料会对不同的名画的构图有很深入的阐述,在拍照之前多回忆回忆有什么样的构图方案可以选择,整理照片时多看看多分析多比较多领会自己的构图与名画的构图—-慢慢你的摄影作品有艺术的感觉。 

逐步逐步深入,现在聊一下光线。光线是照片的气(前面说了“构图是照片的骨”,哈哈,有些意思!哥真油菜) 

夏天清晨的洪湖公园,经常会看到一些大师,摆好相机后就如老僧入定一般,当太阳从云后面或者建筑物后面投射过来一些光时,就此起彼伏地“嚓啦,咔啦,呱啦”的快门高速连续释放的声音,这就是叫做等待光线。足以说明光线对于一张好的照片是多么重要。 

同样,如何用光也有一些规则,网上找找一大把,那么其实我觉得一般自然光的环境下,不能说成“用光”,而是要把握清楚,什么样的光线 环境中适合表现什么样的感觉,或者你想要表现的主体需要什么样的光线来衬托。了解好这些规则后,取好角度,调好光圈快门,等待你预定的光线。另外,也可以 通过调整拍摄主体与光线的角度,(怎么调整?用脚咯!)前一段时间我去东湖拍菊花的时候,就有意的尝试了一组逆光的片子,拍出了和以前不一样的感觉,被自 己认为是小小的突破了一下。:D:D太阳与云层的不确定性导致的光线的不可捉摸,曾经有摄友给我看到过一张照片,灰暗的天空,凛冽的寒风,一束金色神光刺 破云层直直的投射到布达拉宫上,摄影的奇妙尽在于此,同样的时节同样的地方同样的角度同样的构图,无论如何也不可能会出现同样的光线,不要说实际上肯定有这样的几率,因为人不可能两次踏入同样的一条河。 

正确的使用器材,采用合理的构图法则,再加上恰当的光线,就可以拍出一幅漂亮的照片,哪怕是平庸的主题。当然,如果是有震撼力的主体,那就可以拍出绝世好照片!谁说摄影不需要技术的?谁说摄影技术不重要的? 

其他的协助工具,比如PS软件,比如反光板,比如闪光灯,各种各样的滤镜,如有需要,统统都可以拿来使用,就为了这一张好照片!一看 你的照片就问你是否有P过的,我统统都回答没有P过,因为他不懂,何必多说;一发照片就强调没有P过,只调整过分辨率以及尺寸大小的,还有的会说调整的色 相以及饱和度的,我通通鄙视之,因为只要你从RAW保存到JPG的时候,软件就为你修改了图片。通过PS可以更好的表现照片,何乐而不为?!不过我一般用 光影魔术手… 

以上,这就是我要说的摄影的第一个层次,形式美。另外两个高深的层次,由于自己不是那个料,没有足够的切身感受,说出来也可能只是流于表面,还会被人说是too naïve, too simple! 希望,不久的将来的某个时间,可以和大家分享更多,谢谢! 

我从来不怀疑有很多怪才,风格非常突出,摄影成就很高,但是对于一位普通的摄影者,俺更愿意他是科班出身,即是摄影从最基本的学起,严格控制构图曝光等,先在条条框框下面仔细的研究,其实也就是先强调摄影的基本功,一个基本功扎实的摄影者,拿一部D40拍出来的片子都超过很多拿D3的,另外:扎实的基本功可以为后面的随意发挥(打到aoto模式,一顿瞎拍)提供坚实的基础,这样的随意很容易行成自己的风格,风光摄影是这样,人文摄影也同样是这个道理; 

当然:扎实的基本功不代表就能拍出深刻的照片,不代表以后就一定能创新,它只是摄影金字塔中最底下的那层而已。

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